Formación

  • Formación Académica de arte: Yolanda Navarrete 1999- 2004
  • Experiencia de Arte en Italia, Florencia 2007
  • Formación Académica de arte: Marta Ramírez 2007-2017
  • Universidad Centro de diseño cine y televisión, Licenciatura en Diseño Textil y Moda 2008- 2012
  • Steve Madden: Participación en el montaje del concurso de escaparates de invierno. Publicado en la revista ELLE.
  • Maestra de arte y pintura 2012- 2018
  • Pintora de la marca de Diseño de Interiores Ouvo 2103-2018, Huevos de avestruz pintados a mano.
  • Curso de Pigmentos naturales con Raul Ponton Zuñiga 2015.
  • Curso, Procesos de creación artística y conceptualización de proyectos por Perla Montelongo. 2016.
  • Curso de extracción de Pigmentos Orgánicos con Alicia Mediavilla Arranz 2017.
  • Curso de teñido textil con Anabel Torres ,2020.

Obras expuestas

  • ​El pez gordo gallerie, Los Cabos. 2020
  • Obras Expuestas en Puggseal con la Galeria Livenart. 2018
  • Obras Expuestas en LONGINES GLOBAL CHAMPIONSHIPS TOUR con la Galeria Livenart. 2018
  • Obras Expuestas en la apertura de la Galeria Livenart, 2018. 
  • Hostal, The Gallery 2107.
  • Obras Expuestas en Galeria Artifice 2017.
  • Obras expuestas en exposición El Comienzo con la Galeria Espacio Actual 2017.  
  • Exposición en Guatemala SomosFusión México Guatemala en el hotel Marriott 2017.
  • Exposición individual TRUE TO OUR ROOTS en Huerto Roma Verde en la Ciudad de México con la serie de “El Símbolo de mi Tejido” 2017.
  • Obra Hombre Abstracto en AMMi, Mexico D.F. 2016.
  • Obra Think, expuesta en AMMI, Mexico DF. 2016.
  • Obra EL color del Alma,expuesta en AMMI, Mexico D.F. 2016.
  • Obras en la mueblería Habitad Design, Mexico Queretaro 2016.
  • Obras en la mueblería Becara, Showroom Estado de Mexico 2016.
  • Obras expuestas en la Galeria Madart ( Mexican Art Dealers) 2015-2017.
  • Exposición de Huevo de avestruz, , «Tuercas», Para la Formula 1 en México D.F.2015.
  • Exposición de Huevo de avestruz, «Pakal en su Nave». Para la Formula 1 Mexico D.F. 2015.
  • Marca Ouvo Diseño de interiores.

Percepción – Mixta sobre lienzo

Trayectoria

Estudié diseño textil y moda en CENTRO, y me inquietó mucho investigar y aprender sobre las etnias y las costumbres antepasadas y su conexión con la naturaleza, así como en el teñido y sus artesanías. Esta es la razón por la que en me sumergí durante años en la investigación de los colores de la naturaleza, y la vida me dio la oportunidad de ir a convivir con nuestros antepasados y encontrar sus costumbres y su visión del color desde la naturaleza misma. Los vi extraerlos, y trabajé desde su sabiduría, en mi pintura. 

Mi obra fue tomando vida a través de la naturaleza y su magia, entendí la ciencia de la química y la física, desde el corazón. Debía expresarme a través de la transformación de las plantas, minerales e insectos. Me enamoró la Tierra y me regí bajo el principio de respetarla y defenderla. Encontré un lenguaje en la materia entre los colores, las formas y las texturas.

Me llené de curiosidad y ganas de  explorar. Así con mi conexión a mis raíces ancestrales es donde comprendí la naturaleza, abstraigo lo consciente e inconsciente de esta conexión con el universo y la humanidad utilizando mis obras para transmitir mi visión a través del material, los colores, las formas y las texturas. Supe que debía  expresarme con los materiales, y entender su esencia. Me percibí creciendo hacia allá, y es cuando mi lenguaje no solo quiere estar en lo bidimensional si no saltar a lo tridimensional, descubriendo la materia y su función en la practica, es hoy la manera de poder hablar a través del material que nos regala la Tierra, hallando su esencia y comprendiendo su manera de transformarse, para trabajar y comunicarnos.​

Admirando el trabajo de Antoni Tapies, W. Kandinsky, Richard Long,

Kazuo Shiraga, Karel Appel, Alberto Burri, Jean Dubuffet, Luis Feito.

Obras Expuestas en:​

  • 90 Fast Gallery
  • Pez Gordo Gallery
  • Galería Espacio Actual
  • Galería Artífice
  • LIVEnART 
  • Hostal, The Gallery.

​Exposiciones individuales

  • Polígono, Ciudad de México. LA TIERRA EN EL TIEMPO , LA ALQUIMIA DEL PIGMENTO, 2020ARTSY. ESTUDIO ACTUAL, The organic pink, Andrea Peña. 2019. 
  • Contrato Invernadero, Ciudad de México, TONANTZIN 2018.
  • Huerto Roma Verde en la Ciudad de México TRUE TO OUR ROOTS
  • “El Símbolo de mi Tejido” 2017.

Exposiciones colectivas ​​​

  • Subastas en México, Junio 2020.
  • Stand 67. Casa polígono, Semana del arte. 2020.
  • Feria Polígono, CDMX, 2019
  • No es una Galería. Holland Mexico, CDMX 2019.
  • No es una Galería. Holland Mexico, CDMX 2019.
  • No es una Galería. Women on the edge of time, CDMX 2019.
  • Ruta de Galerias San Miguel Chapultepec, POLÍGONO, CDMX 2019
  • Apertura POLÍGONO, CDMX, 2019
  • LIVEnART, CDMX, 2018.
  • Estudio Actual. POP UP STORE. CDMX.
  • ART HOUSE HOLLAND, Países Bajos, Leiden, 2018.
  • KUNST ROUTE LEIDEN. Países Bajos, Leiden. 2018.
  • MAF Is This a Gallery? . ART HOUSE HOLLAND. PLATAFORMA PAC. Países Bajos, Leiden. 2018.
  • LONGINES GLOBAL CHAMPIONSHIPS TOUR con la Galeria
  • Livenart. CDMX, 2018.
  • El INICIO, CDMX 2017.
  • LIVEnART, CDMX 2017 .
  • Estudio Actual El Comienzo en CDMX en Mercado San Genaro 2017.
  • SomosFusión México Guatemala en el hotel Marriott, Guatemala 2017.
  • Subasta de arte. Formula1 en la Ciudad de México, en el 2015.

​Muralismo

  • ​Villa de allende, «Tomar agua te da vida, pero ser consciente te de agua», 2019
  •  Casa, Palmas, GORILA. 2018
  • Attesi, Valle de Allende, Estado de Mexico, CROP FIELDS. 2018
  • Hostal The Gallery, QUETZAL. 2018
  • Reclusorio de Chiconautla, VUELA EN TU INTERIOR. 2017
  • Casa, Mexico calle Amsterdam, BUFFALO. 2017
  • Centro Satya, Mandala SATYA.  2015
  • Hotel  Xbalamque, LA ENTRADA AL XIBALBA. Tulum 2014
  • Casa, Valle de Bravo, CARACOL.  2014

​Fuente: arteandreapena.com

Su Obra